Скапен на "Сцене-Молот"

30 мая в 21.00 на «Сцене-Молот» будет представлен самый обсуждаемый студенческий спектакль театральной России – «СКАПЕН», поставленный по комедийной пьесе Жана-Батиста Мольера студентами мастерской Сергея Женовача режиссерского факультета РАТИ-ГИТИС. Спектакль станет «финальным аккордом» Лаборатории молодой режиссуры, проходящей с 23 по 30 мая в Пермском академическом Театре-Театре на «Сцене-Молот»

30 мая в 21.00 на «Сцене-Молот» будет представлен самый обсуждаемый студенческий спектакль театральной России – «СКАПЕН», поставленный по комедийной пьесе Жана-Батиста Мольера студентами мастерской Сергея Женовача режиссерского факультета РАТИ-ГИТИС. Спектакль станет «финальным аккордом» Лаборатории молодой режиссуры, проходящей с 23 по 30 мая в Пермском академическом Театре-Театре на «Сцене-Молот»

Спектакль был награжден Гран-при XXXII Международного  фестиваля ВГИК, также ему присужден приз зрительских симпатий фестиваля, а исполнитель роли Сильвестра Глеб Пускепалис получил награду за лучшую мужскую роль.

Режиссер постановщик – Владимир Смирнов, студент 4-го курса РАТИ-ГИТИС (мастерская С.В. Женовача). Окончил Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина. Работал Театре Романа Виктюка, Театр.doc и Центре драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина. Поставил несколько спектаклей, в том числе «Скапен» (лучшая режиссерская работа фестиваля «Студенческая весна – 2011»; гран-при и приз зрительских симпатий на XXXII Международном фестивале ВГИК)

Считается, что этот сюжет «Приключений Скапена» Мольер подсмотрел у древнеримского драматурга Теренция, который в свою очередь позаимствовал эту жизненную историю у древнегреческого комедиографа Аполлодора Каристийского. На протяжении трех с половиной столетий эту пьесу играли в разных театрах мира, первая постановка в России состоялась в конце XVIII века и с тех пор еще не раз ставилась на российских сценах. Ученики Мастерской Сергея Женовача предлагают современную версию фарса Мольера.

 Вера Сенькина, театральный критик, журнал "Экран и сцена" (№ 3, 2013):

«Среди главных отличительных приемов игры – отстранение, студенты владеют им свободно. Этот прием – один из основных в арсенале режиссерских средств Женовача – положен в основу целого ряда его спектаклей. В студенческих постановках отстранение, прежде всего, обуздывает зашкаливающий поток эмоций, который актеры готовы обрушить на зрителя, создает необходимые остановки в действии. Когда сдерживающего фактора не наблюдается, игра грозит обернуться студенческой катавасией, радостной и бесшабашной, но от режиссерского замысла в ней может не остаться и следа. Это замечание касается в первую очередь “Скапена” в постановке студента-режиссера Владимира Смирнова. Подлинная драма продирается сквозь шумные юношеские потасовки только в финале, в исполнении Вячеславом Евлантьевым роли Скапена – востроухого, пронырливого слуги. Его хитрость и обман – оборотная сторона беззаветной преданности господам. Однако ловкачество оборачивается, в конце концов, против него самого: на празднике жизни, устроенном Скапеном для хозяев, он оказывается лишним. Смысл финала не в морализаторстве, но в том, что исключение из игры/праздника становится здесь жестоким наказанием, для героя Евлантьева – равным смерти».

Продолжительность: 1 час 30 минут

NB: 12+

Билеты в кассах театра.

Справки по телефону (342) 201 76 26

22 марта в театре "Сцена-Молот" будут показаны сразу два премьерных спектакля: «Фронтовичка» — спектакль Дмитрия Туркова по пьесе Анны Батуриной и постановка Семена Серзина «У нас всё хорошо» по тексту польского драматурга Дороты Масловской.

Уникальная ситуация двух премьер в один день связана с новым форматом работы театра "Сцена-Молот". Напомним, что спектакли были выбраны к постановке по итогам лаборатории молодой режиссуры, прошедшей в театре в конце января: молодые режиссеры и драматурги совместно с современными художниками поставили эскизы четырёх спектаклей и несколько читок. В результате проведения лаборатории к постановке были выбраны сразу две работы, прозвучавшие наиболее убедительно, задающие разное направление жанру новой драмы.

Мы увидели две прямо противоположные тенденции и решили сразу их обозначить — одновременно, в один день. Они диаметрально противоположны, в этом и состоит вся прелесть: мир многогранен, в нём все по-своему правы, и молодая режиссура рвётся в разные стороны, в разные направления — говорит Владимир Гурфинкель, директор Пермского академического Театра-Театра

Оба спектакля принадлежат жанру новой драмы, при этом, они предполагают не только различное режиссерское видение, но и принципиально разную драматургическую основу. Литературный стиль Дороты Масловской (автора пьесы "У нас всё хорошо") наполнен языковыми ребусами и смысловыми парадоксами, что создаёт на сцене совершенно специфическую, абсурдную реальность. Зритель попадает в гротескный мир, где черты персонажей обострены, а пласты времени наталкиваются друг на друга.

Простая по сюжету история, рассказанная Анной Батуриной (автор пьесы "Фронтовичка"), напротив, знакомит нас с тем мужественным поколением, которое прошло Великую Отечественную войну. В центре истории находится женщина — фронтовичка, выстраивающая свою новую жизнь в мирное время — период потери ориентиров, требующее от человека решения новых задач. Спектакль интересен тем, что переосмыслить военное и послевоенное время берутся довольно молодые люди — драматург и режиссёр, знакомые с ним только по советским фильмам и фронтовой прозе.

Продюсер лаборатории молодой режиссуры Олег Кленин:
Репертуарная политика большой сцены всегда очень основательна, взвешена, и поэтому нетороплива,ведь она задействует весь ресурс театра!"Сцена-Молот" – самое подходящее место для экспериментов. Рисковать, и быть более быстрым  можно как раз в этом пространстве. Работа идёт оперативно: сегодня мы закончили лабораторию, а завтра мы уже репетируем те спектакли, которые «состоялись» в лабораторной пробе.

...мы прощаемся с актрисой театра и кино Антониной Анатольевной Стреляевой, которой не стало сегодня утром. Замечательный человек, педагог и руководитель поэтического театра Пермского государственного университета, она была известна многим, участвовала не только в театральной и культурной жизни Перми — принимала участие в жизни многих людей.

В театре "Сцена-Молот" она играла в спектакле "Павлова. Стихи о любви"

вот финальные строки, которые она читала в спектакле:

Смерть, погибель, кончина...
Но меня не обманешь родом,
я знаю: смерть - мужчина,
щеголь рыжебородый,
надушенный, статный, еле
заметно кривящий губы...
И так он меня полюбит,
что больше не встану с постели

В эти новогодние каникулы в "Сцене-Молот" идёт спектакль "Зелёное стёклышко" - детская новогодняя сказка, которую приятно смотреть и взрослым и детям. Отправьтесь в увлекательное приключение вместе со своими детьми, младшими сестрами и братьями, и, конечно, персонажами сказки Льва Кузьмина!

Герои сказки известного пермского писателя Льва Кузьмина — капитан Коко и мальчик Лева, с помощью волшебного зеленого стеклышка отправляются в необычайное путешествие — полет к дальним материкам и океанам на... сундуке! 

Показы: 1-8 января, 10.30, 13.30, 16.30

Подробности...

Это спектакль о Перми, о юности и зрелости, о снах и детстве, о возможностях и невозможности, о бегстве от действительности и от себя самого, и, конечно, о любви. Монолог героя оттенен специфичной атмосферной музыкой одного из лучших молодых композиторов Перми. В спектакле также прозвучат избранные стихи Алексея Черепанова.

Новелла Алексея Черепанова «Углы обзора» была написана в 2008 году, и тогда же напечатана в пермском журнале «Новый компаньон». В 2009 состоялась публикация в толстом литературном журнале «Волга». В 2012 году специально для «Сцены-Молот» текст был переработан, частично сокращен, также были добавлены стихи. В названии спектакля заключено приглашение взглянуть на рассказанную историю с как можно большего количества точек зрения, «углов обзора». Подробности...

Герои сказки известного пермского писателя Льва Кузьмина — капитан Коко и мальчик Лева, с помощью волшебного зеленого стеклышка отправляются в необычайное путешествие — полет к дальним материкам и океанам на... сундуке! Много приключений ждет их на пути, но в конце странствий они все равно возвращаются в Самую Лучшую Страну.

Премьера Зеленого стеклышка - 26 декабря(показ в 13.30) Новогодние показы пройдут до 8 января

Спектакль "Просто игра" вошел в основную программу международного фестиваля театра для детей "Большая перемена". Москвичи увидели спектакль 30 октября.

"Просто игра" - это первый спектакль театра "Сцена-Молот" для столь юной аудитории, в котором играют актеры из детской театральной студии. Его можно смотреть даже трехлетним крохам. Но и взрослым будет интересно - спектакль многослойный, за внешней "просто игрой" можно увидеть нечто большее. 

Дамир Салимзянов, режиссер спектакля "Просто игра":
— Настоящая детская игра всегда напоминает сотворение мира. Из ничего возникает новая реальность, которая становится совершенно живой и настоящей для тех, кто в игре. Спектакль «Просто игра» — это приглашение принять участие в сотворении нового мира.

Андрей по прозвищу Дюша проиграл в карты слишком большую сумму. Ему готовы простить долг, если он убьёт другого должника.

Дамир Салимзянов, режиссер спектакля "Убийца":
«В пьесе Александра Молчанова «Убийца» удачно соединились несколько жанров. По композиции это роуд муви, по стилю – нуар, а по сюжету – лавстори. В спектакле мы постарались сохранить этот баланс. Но самым важным для нас в этом тексте была возможность озвучить важнейшие вопросы. Ничегонеделание «Обычного среднего человека». Бегство от необходимости совершать поступки. Является ли это панацеей от совершения преступления? И является ли такой панацеей вера в «высшую» справедливость?»