04 / 09 / 17:00 - Русский инженерный театр «АХЕ» — авангардный театральный проект, который существует с 1989 года. Неповторимые акции-перформансы принесли АХЕ известность и признание. Театр «АХЕ» развивает визуальный театр, в котором главное - язык жестов, знаков, символов. AXE отличается своими эксцентричными выступлениями, которые проходят в публичных местах: в городских парках, арт-пространствах, на лестничных площадках и т.д. АХЕ —это форма бессловесного театра, который считает текст объектом и приводит публику в состояние детской восприимчивости, далёкой и забытой.
Русский инженерный театр АХЕ, ставший культовым в независимой артистической среде Москвы и Санкт-Петербурга, награжден главной отечественной театральной премией «Золотая Маска».

С 1995 года и по настоящее время Инженерный театр АХЕ партнер по проектам многих российских (Слава Полунин, Дерево, Формальный Театр) и зарубежных коллективов - Lantaaren (Голландия), Toihous (Австрия), Project Theatre (Германия), Kampnagel (Германия), а также постоянный участник и номинант театральных событий, проектов и фестивалей по всему миру:
- дни Арт-Центра “Пушкинская 10” в Австрии;
- проект “60 минут” в музее современного искусства “Киасма” в Хельсинки – культурная столица Европы 2000;
- фестиваль “Беллоне-Бриджитинес” в Брюсселе и “Арена” в Эрлангене;
- участие в Московской театральной Олимпиаде в программе “Уличные театры мира” и постановке “Полифония Мира” Камы Гинкаса и др.
- выступление в рамках Культурной Олимпиады 2010 в Ванкувере.

Инженерный театр АХЕ приезжает в Пермь впервые!

05 / 09 / 19:00 - Солнцем Духа на канате Души пляши

«Назим Надиров – востоковед, лингвист, продюсер, журналист, диджей и радиоведущий с внешностью азиатского разбойника, одетого в европейский casual. Пока критики спорят, не с него ли в Москве началась мода на этнику, знаменитый Dr. Ethno запускает серию диковинных автобиографических моноспектаклей» (Надежда Смирнова/Ваш Досуг).

Назим Надиров находится в постоянном духовном поиске, в процессе просветительской деятельности. Второе я Назима Надирова, его сценический образ – Арбакеш. Фестиваль  впервые пригласил Назима ещё в 2006 году, продолжил сотрудничать с Арбакешем в 2013 году. И в этом году стало ясно – сотрудничество переросло в дружбу. На IX фестивале Назим Надиров представит цифровое  мультимедийное вербально-пластическое представление «Солнцем Духа на канате Души пляши».  Слово, танец, музыка, изображения сольются в этом проекте в единый поток, понятный каждому. Универсальный язык искусства и души.  Это философско-мистические «Сказки Шахерезады» в век цифровых технологий и  тотального онлайна.

06 / 09 / 19:00 - Музыка TripleSS – это интуитивно-медитативные музыкальные и световизуальные импровизации.
В составе проекта профессиональные музыканты: Tim ON, Gem Buch, Jagger. На сегодняшний день проектом TripleSS записано 16 альбомов. Удивительно, что все альбомы проекта TripleSS записаны с «живых» сессий в дни полнолуния. По словам участников, Луна дает тот особенный эмоциональный импульс для создания более атмосферного, глубокого, завораживающего звучания. В этом году  электронная сцена Фестиваля  представит TripleSS с новой программой Ice Tripp, которая объединит в едином пространстве фольклорные, этнические мотивы и современные ритмы.
10, 11 и 12 ОКТЯБРЯ
ГАСТРОЛИ ТЕАТРА «ПРАКТИКА» на Сцене-Молот"

Московский театр «Практика» - это театр, ориентированный на поиск самых актуальных тем и сюжетов, современного языка и новой театральной стилистики, а также на новое поколение драматургов и режиссеров, работающих с современной пьесой.
«Практика» - первый театр, на сцене которого были поставлены пьесы популярных сегодня драматургов: Юрия Клавдиева, Виктории Никифоровой, Михаила Дурненова, Сергея Медведева, Игоря Симонова, Германа Грекова,  Линор Горалик, Наталии Мошиной, Павла Мошиной, Павла Пряжко, Анны Яблонской, Ивана Вырыпаева и др.
За 8 лет в театре реализовано более 50 театральных проектов, состоялись гастроли в Англии, Швейцарии, Германии, Польше, Венгрии, Румынии, Эстонии, Литве, Латвии.
Театр «Практика» - это экспериментальный театральный центр, место сосредоточения последних и самых актуальных, самых ярких тем: политических, культурных, духовных. Свежий взгляд  на проблемы современности, через призму действительности. В театре создана атмосфера открытого доступа к любой волнующей информации, это место встречи зрителя с драматургом, глубокой вовлеченности зрителя в действия пьесы.
С 2013 года художественным руководителем театра является заслуженный деятель культуры Иван Вырыпаев.

Андрей Макаревич, музыкант: «Приятно осознавать, что рядом есть совсем другой мир. Там есть такие хорошие музыкальные ходы! Для меня это абсолютно позитивная штука, хотя хватает и трагизма с абсурдом. Я очень рад, что это так бешено поднимает настроение».

Ксения Собчак, телеведущая: «Здесь в простой форме говорится, на мой взгляд,
об очень важных вещах».

Андрей Кончаловский, режиссер: «То, что вы думаете еще и о том, зачем все это происходит, вообще все вокруг нас, это очень важно».

Александр Любимов, телеведущий: «Это один из немногих театров в России, который пытается найти современный язык, язык после 1991 года. У него есть вектор, движение вперед. Вот за это я люблю «Практику»».

В рамках гастрольного тура театр «Практика» покажет следующие спектакли:
«UFO» - автор И. Вырыпаев.  Длительность 1 час 20 мин.
(Концептуальный спектакль, обращенный к подсознанию и эмоциям смотрящего, с исключительно хорошей музыкальной составляющей. Актеры: И.Вырыпаев).
«Бабушки» - автор и режиссер Светлана Землякова, длительность 1 час 20 минут.
(Спектакль-мозаика из рассказов сибирских деревенских жителей. Спектакль сделан в технике вербатим. Актеры: М. Ворожицева, Я. Гурьянова, И. Латушко, Н. Лумпова и др. ).
«Иллюзии» - автор и режиссер Иван Вырыпаев, длительность 1 час 20 минут.
(История большой любви и разочарований. Актеры: И. Вырыпаев, И.Сухорецкая, К. Грушка и др.).
Открывая 88-й театральный сезон премьерным спектаклем "Глаза голубой собаки", "Сцена-молот" порадует своих поклонников чередой приятных сюрпризов. К своим постановкам готовы приступить молодые швейцарские режиссёры, чьи проекты стали победителями «Лаборатории молодой режиссуры». «Автобус» Лукас Берфус режиссёр Мириам Вальтер начнёт репетировать уже в сентябре. Вместе с героями пьесы зрители совершат странное путешествие: то ли из Швейцарии в Польшу, то ли из «сейчас» - в «никуда».
Ещё одним эскизом, рекомендованным к постановке после Четвёртой лаборатории молодой режиссуры стал «Shake» режиссёра Жулиен Баслера. Культовый фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» на пермской сцене зазвучит совершенно по-новому. Встряхнув, как в шейкере, лучшие образы, фрагменты, реминисценции из фильма, Баслер предложил зрителям Лаборатории гремучую постмодернистскую смесь. Но именно этот коктейль на вызвал самые бурные зрительские овации.